概要：为了在简单多元的会展空间中，需要寻找一种设计方法，可以通过审美的方式来呈现出有所不同地域的类似文化。根据国内外会展空间设计中，杰出案例和涉及理论的综合性分析研究。总结出有在会展空间设计中，地域文化的审美呈现出方式。

地域文化的审美呈现出主要是通过形态设计、影音表达设计和意象设计等来构建的。在这三种设计中，形态设计和影音表达设计是更为基础的呈现出方式，而意象设计是更加深层次的呈现出方式。

关键词：会展空间设计地域文化形态设计影音表达设计意象设计一、会展空间中地域文化的形态设计会展空间中地域文化的审美首先呈现出在形态设计上。从设计语义学角度来讲，设计师对于空间形态的设计，如同运用形态语言来与参观者对话。形态是指事物不存在的样貌或在一定条件下的表现形式。

在会展空间中，形态是可以把控的，也是可以感官的东西，任何一个展馆都具备自身的形态特征。在会展空间中，地域文化的形态设计就是将有所不同地域的文化通过特定形态呈现出的过程。设计师根据有所不同地域的类似地貌、类似自然环境等对展馆形态展开审美加工。

在会展空间设计中，地域文化的形态设计一般来说可以分成以下两类：（一）大自然形态设计：大自然形态是所指在自然法则下构成的各种可用或可触碰的形态，会展空间中地域文化的大自然形态设计是指设计师在不毁坏大自然形态的条件下对特定地域的类似文化展开萃取和升华的过程。相对于人造形态设计，大自然形态设计更加具备一种通识性，这意味著在此设计过程中，大自然形态设计所带给的审美呈现出更加简要明晰。2010年上海世博会中的日本馆，其外形设计启发就源于于桑蚕的形象。

在日本文化中，人们对桑蚕有一种独有的好感，因为它是日本巅峰工业时代的一个缩影。早于在明治时期，生蚕丝就沦为日本最重要的出口商品之一。随着日本工业的大力发展，大批养蚕人自由选择以机械制丝代替手工制丝来提升成品的精度，这在当时的世界丝织品领域中位列前茅。而如今的日本不仅享有西阵织这样的国宝级传统工艺品，更加享有现代高科技转基因养蚕技术等领先科技，这些成就不足以让日本在织品界享有盛名盛誉。

或许正因如此，日本馆的设计师在对日本国家馆的外部形态设计上，自由选择以桑蚕作为日本的地域文化符号，并且完全还原成了桑蚕的固有形态，这使得受众需要较慢领会设计师的意图。但是，设计师在展馆外部颜色的自由选择上以紫色为主体色调，这虽然不是桑蚕本身的颜色，但在日本文化中紫色代表了尊贵和杰出质量，使展馆呈现破茧而出有、双翅腾飞的生动生动的意象，同时也展现日本民族执着质量的精神特质。

（二）人造形态设计：人造形态是指设计师们根据自身的主观意识展开艺术创作，从而设计出有一种不不存在于大自然世界的类似形态。会展空间中地域文化的人造形态设计是指设计师从自然界的客观事物中找寻启发，并带入个人的审美经验和情感而创作出来的新艺术形态。由于人造形态并非源于大自然，因此会给受众带给无趣的感觉。

相对于大自然形态设计而言，人造形态设计更加具备表现力和创造力，这意味著在设计过程中，人造形态设计所带给的审美呈现出，极具观赏性和趣味性。2010年上海世博会的西班牙馆，其展馆外形设计就源于于设计师对西班牙唱歌女郎的精细仔细观察。当具备浓烈的西班牙风情的弗拉明戈舞女郎预示音乐的节奏转动舞动的时候，其裙摆随风飘一动的画面定格在设计师的脑海里，这一生动的画面就出了设计师构想西班牙馆的启发来源。弗拉明戈舞，作为当今世界最不具感染力的风行舞种之一，是吉普赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化的融合，也是西班牙地域风情的最重要反映。

展馆的外部形态有如弗拉明戈舞女郎落下的裙摆，再加外部层叠编成的藤条片如裙摆上的褶皱，生动地展现出了西班牙文化中的热情和活力。二、会展空间中地域文化的影音表达设计会展空间中地域文化的审美呈现出也反映在影音表达设计上。

影音表达是指视觉与听力联合建构的感官机制，两者相互结合能构成最差的感官体验。医学研究指出，视觉是人们提供外界信息最少的感官途经，通过它所提供的信息是整体感官系统所获取信息的百分之八十。而听力是人类理解过程路径最较短、最必要的感官途径，它跨越理解过程的一直，其他的感官信号总是再行译码为听力码，后再行编码成语意。因此，视觉与听力是人们整体感官机制中尤为最重要的两部分。

另一项医学研究指出，人们在视觉与听力的牵头引领下，运动皮层的活跃度最低。这就意味著在人们整个感官过程中，虽然视觉机制所占到比重仅次于，但是只有在视听觉牵头引领的条件下，参观者们所取得的观感性刺激才是最反感的。因此，视听觉系统的联合建构是信息表达过程更为完备的设计方案。

在会展空间中，地域文化的影音表达设计就是以特定地域文化中类似的图像、色彩和声音为表达要素，以参观者为表达对象，以视听觉系统为表达媒介而展开的规划性设计。设计师们将具备地域特色的人文、历史、景观和音乐等元素运用多媒体手段串联一起，构建参观者视觉、听力和大脑的实时感觉，获取给参观者更佳的全方位体验。2010年上海世博会上中国馆展览的一副动态数字《清明上河图》，它是十分杰出的影音表达设计作品。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一，是一幅北宋风俗画，是由北宋画家张择端制作已完成的。该画作在中国乃至世界绘画史上是独一无二的，在五米多长的画卷里，画家刻画了宋代社会面貌，具备很高的历史价值和艺术价值，是我国的国宝级文物。

在上海世博会中国馆的设计中，设计师们为了极致呈现出中国古代这副精致作品，通过数字技术将一幅原本静态的、平面的艺术作品变为了一幅动态的、立体的画面，超过了一种身临其境的审美体验。设计师们将原本惯性的画面，新的彰显了新的人物动态和场景动态，并且间隔四分钟展开一次日夜效果的更迭。

与此同时，还通过多媒体手段还原成了人物之间的聊天声、叫喊声和吆喝声等，甚至把流水声和乐器声也一一呈现出。此外，在卷轴的视觉设计上，设计师没自由选择更为呆板的扁平式样，而是自由选择曲线型的样式，这样既防止了参观者们长时间喜爱作品的乏味感觉，又非常丰富了展出空间中的设计层次。整体而言，这副动态的《清明上河图》不仅给参观者们获取了较好的视听享受，在符合受众感官体验的同时，又把中国杰出的文化瑰宝拿着了更加深远影响的舞台。

三、会展空间中地域文化的意象设计会展空间中地域文化的审美呈现出还反映在文化意象设计上。意象是指客观物象经过创作主体独有的情感想象加工而建构出来的艺术形象。会展空间中的地域文化意象设计是指有所不同民族文化在设计师脑海中所构成的独有形象或印象。

有所不同地域不存在着有所不同的历史文化，它们既具备特殊性，又具备共通性。在会展空间设计中，文化意象设计不仅要特别强调地域文化的完全相同属性，也引人注目了它们类似的地域特色。一般来说，意象设计一般来说可以分成以下三类：（一）完整意象设计：会展空间中的完整意象设计是最重要的审美呈现出方式之一。

完整意象亦或称作母体意象，源于于心理学家弗洛伊德明确提出的俄狄浦斯情节，即人们经常说道的恋母情结。弗洛伊德对母体意象的叙述是，所有的文学艺术中一种恋母情结的升华，即个体无意识的升华形象。另一位心理学家荣格在此基础上明确提出，文学艺术不仅是个体无意识的体现，同时也是集体无意识的升华，即人们对母体意象的回响。

这意味著完整意象设计，是一种可以唤醒人们共通情感的设计方式。在会展空间设计中，完整意象设计就是把人们对于母体意象的憧憬情感带入到空间设计当中。值得一提的是，人类社会的发展受到早期农耕文明的影响，人们与农植物之间仍然维持着一种十分疏远的关系，甚至将植物与农作物看作是哺育自己的大地母亲。因此，在世界众多国家中，都具有把农植物当成母体意象的习惯，这其中最不具代表性的就是英国。

早于在维多利亚女王时期，当地居民就开始以蒲公英作为日常食物或药物，随着社会文明的大大发展，蒲公英与当地的生活文化渐渐融合在了一起。在英国地域文化中，蒲公英具有生命、青春、新鲜与活力的含义。在2010年的上海世博会上，被称作种子圣殿的英国馆，就运用了完整意象设计。

展馆由六万多根半透明亚克力管构成，每根管子都像植物的根茎一般进行。管子内部存放在了各类植物的种子，像母亲的子宫。展馆的整体外形貌似一颗蒲公英的种子，在自然界中，种子象征物着生命和期望。因此，英国馆的设计不仅展现出了英国文化中的大自然之美，又给参观者获取了现实的母体情感体验。

（二）叙事性意象设计：会展空间中的叙事性意象设计也是最重要的审美呈现出方式之一。从叙事学角度谈，故事情节主要是所指将特定时空内再次发生的明确事件，经由有所不同媒介重现的过程。

会展空间中地域文化的叙事性意象设计是指设计师把他们所熟悉的地域文化中的典型人物或符号展开重制和建构的过程。比如在2010年上海世博会上的丹麦馆，将哥本哈根知名铜像小美人鱼摆放于展馆中央，这就是一个典型的叙事性文化意象设计。美人鱼的故事出自于安徒生童话《海的女儿》，它描写了一个动人、爱情的爱情故事。

美人鱼为了能和自己心爱的王子在一起，承受尾巴被断裂成双腿的剧痛和丧失典雅声音的伤痛，仍然坚决等候自己心爱的人，这个幸福爱情故事疤在每一个丹麦人心中。根据这一个经典爱情故事，丹麦政府于1913年，邀设计师们在大城哥本哈根的海边，构想和切削了一座美人鱼的铜质雕像，可供游客们参观和纪念。在2010年的上海世博会上，丹麦政府要求将小美人鱼铜像移到丹麦馆内，把美人鱼的故事拿着世界舞台，让参观者们确实体会丹麦独有文化。（三）意境意象设计：会展空间中的意境意象设计是最重要的审美呈现出方式之一，它也是这三种意象中最低层次的意象。

意境一般来说源于人们的内心深处，它是一种情感化的想象，受到人们生活环境、品德学识、审美意识等因素的影响。意境意象是艺术家们通过物态简化的呈现出方式，来传达某种意境的手段方法。会展空间中地域文化的意境意象设计是指设计师在空间设计中把情、景、意极致地融合在一起的过程。

比如2010年的上海世博会，中国国家馆以城市发展中的中华智慧为主题，带入代表中华文化的多重意境意象。展馆结构横平四方形似一座极大的粮食仓库，具有中华天下粮仓之美意。展馆外形貌似春秋时代的器皿鼎，四组巨柱如鼎的四脚，将中国馆架空照亮，呈现一种向下腾飞的力度气势。

同时，鼎在古代被视作立国重器，是国家和权力的象征物，具有鼎盛中华的深层寓意。此外，中国馆的整体设计融合了古代营造法则与现代设计法则，沿袭了古人流传至今的营造技艺，这使得中国馆极致演绎了东方天人合一，人与自然共生的哲学思想。在2015年的米兰世博会上，中国馆的设计师们以期望的田野，生命的源泉为主题，建构了一座大气宏大的歇山式结构的展览馆。

其展馆屋顶运用了中国特色的竹编材料，近看起来清风刮起过的麦浪，且四周簇拥着金黄色的花海，呈现出一种诗与田野的意境。与此同时，设计师在中国馆的入口处，设置了具有中国元素的意象导向标识，使得参观者们刚刚转入展馆，就与周围的环境一起包含一幅人与江河的画卷。此外，中国馆使用仅有开放式空间设计，这使得展馆的内部空间与外部空间互相关联，构成更加广阔的田野景观，同时设计师通过这种方式将大自然通风引进室内，当参观者们置身于馆内时，就能充份感受到中国馆所营造出有的天、地、人、和的意境之美。

结语总之，在会展空间设计中地域文化的审美呈现出方式是多种多样，因人而异的。从总体上谈，地域文化的审美呈现出主要是通过形态设计、影音表达设计和意象设计等来构建的。

在这三种设计中，意象设计是最低层次的一种设计，也是设计师在呈现出地域文化的过程中最必须思维和意会的一种展现出手段。而形态设计和影音表达设计是更为基础的呈现出方式，它们将信息传送给参观者的方式更加必要，更加抽象。.。

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